Danza contemporanea: oltre la rivoluzione della danza moderna

La danza contemporanea è una forma espressivo artistica che è nata in Europa e negli Stati Uniti dopo la Seconda Guerra Mondiale. La sua nascita è stata una sorta di proseguimento della rivoluzione cominciata dalla danza moderna. E’ caratterizzata da movimenti morbidi, intensi e delicati. Si distingue per la sua enfasi sull’espressione individuale, la libertà di movimento e la sperimentazione. Non ha figure o regole rigide come la danza classica, ma è uno spazio di creatività.

• Liberazione del Corpo: ricerca nuove forme di espressione corporea, spesso includendo elementi di recitazione o l’uso di oggetti.
• Rapporto con lo Spazio e la Gravità: esplora intensamente il rapporto del danzatore con lo spazio, utilizzando principi come:
  • Contact e Release: lavoro sul respiro, la sospensione, la caduta e il recupero del peso;
  • Floorwork: movimento a terra;
  • Contact Improvisation: l’ esplorazione del movimento basata sul contatto fisico improvvisato tra i danzatori;
• Improvvisazione e Creatività: C’è un ampio margine per l’improvvisazione, sia come strumento compositivo che come tecnica performativa, consentendo al danzatore di essere co-autore.
• Contaminazione: spesso si intreccia con il teatro, le arti visive, la musica ed il cinema, sfumando i confini tra le discipline. A volte può anche essere eseguita senza musica.