I musei come ponti: la 49esima Giornata Internazionale dell’ICOM

Un traguardo storico per la cultura globale

I musei non sono soltanto luoghi di cultura, ma veri e propri ponti che accolgono, uniscono e ascoltano. Questo è il tema dell’49esima Giornata Internazionale dei Musei, evento che l’ICOM (International Council of Museums) organizza annualmente dal 1977. L’appuntamento si tiene solitamente il 18 maggio e vede la partecipazione di istituzioni di tutto il mondo con iniziative speciali. L’Italia risponde sempre in modo massiccio, proponendo aperture straordinarie, eventi dedicati e ingressi gratuiti o ridotti. Quest’anno l’iniziativa, intitolata “Musei che uniscono un mondo diviso”, coincide con gli 80 anni di attività dell’ICOM.

Oltre la “torre d’avorio”: il ruolo sociale del museo

L’intento del Consiglio Internazionale dei Musei, per questa edizione, è sottolineare il ruolo e l’importanza del museo all’interno di un periodo storico particolarmente complesso. L’obiettivo è superare l’idea del museo come “torre d’avorio” per considerarlo un dispositivo aperto alla società, al dialogo e al confronto. Il museo moderno non cancella le complessità o le differenze, ma insegna ad accoglierle, offrendo spazi democratici dove l’ascolto e la sostenibilità sono di casa. Si pone così come uno strumento di coesione capace di sanare fratture culturali, sociali e geopolitiche, trasformandole in spunti di riflessione e dialogo.

Dalla cultura alla sostenibilità: il legame con l’Agenda ONU

L’ICOM va oltre la dimensione culturale, facendosi portavoce di un preciso impegno politico e sociale. Infatti, dal 2020, in occasione delle giornate internazionali, l’organismo riprende gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’ONU dell’anno in corso. Per l’edizione corrente, il focus si concentra su tre argomenti interconnessi: la riduzione delle disuguaglianze (SDG 10), la promozione di società pacifiche e inclusive (SDG 16) e il rafforzamento dei partenariati globali (SDG 17), elementi chiave per costruire un futuro condiviso.

La straordinaria partecipazione dei musei italiani

La risposta e la partecipazione da parte dell’Italia sono state straordinarie. A Roma, i residenti hanno visitato gratuitamente i grandi spazi comunali, come: i Musei Capitolini, il Museo dell’Ara Pacis, la Centrale Montemartini e i Mercati di Traiano. A Milano, si sono aperte le porte della Pinacoteca di Brera, del Cenacolo Vinciano e del Castello Sforzesco. Bologna ha proposto un ricchissimo programma coinvolgendo oltre cinquanta spazi culturali. Al Nord, anche il Museo Archeologico dell’Alto Adige a Bolzano ha partecipato con laboratori didattici dedicati al tema della pace, mentre, sempre a Bolzano e a Trento, il Mart e il Museion hanno offerto ingressi gratuiti e attività legate alla creatività condivisa.

L’iniziativa della Reggia di Caserta: la funzione terapeutica del museo

Particolare menzione merita l’iniziativa realizzata all’interno dei giardini vanvitelliani della Reggia di Caserta. L’evento, promosso da ICOM Italia e organizzato dal relativo Coordinamento Regionale in collaborazione con la Reggia, ha visto i partecipanti riunirsi all’interno del Terzo Paradiso, la celebre installazione del maestro Michelangelo Pistoletto. I tre cerchi intrecciati dell’opera simboleggiano la fusione tra natura e artificio umano, richiamando la costante ricerca di una nuova armonia globale. Durante l’incontro si è tenuto un dibattito sulla funzione etica del museo, ripensato come spazio terapeutico capace di lenire conflitti interiori e sociali. Il confronto è stato moderato dal direttore della Reggia di Caserta, Tiziana Maffei, con gli interventi di altri direttori di realtà culturali campane: Tiziana D’Angelo (Parchi di Paestum e Velia), Fabio Pagano (Parco Archeologico Campi Flegrei) e Angela Tecce (Presidente della Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee).

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L’arte che unisce

Le istituzioni culturali agiscono ormai come centri vivi di educazione, confronto e partecipazione. Abbattono le barriere e affrontano le sfide moderne, come la digitalizzazione, la sostenibilità e la riduzione delle disuguaglianze. In un’epoca segnata da forti tensioni geopolitiche e da profonde fratture sociali, l’arte unisce le persone e crea una memoria condivisa.

Annarita Esposito

Foto: Wikimedia Commons / Kippelboy